Flávia Amaral

O CINEMA E O ENSINO DE HISTÓRIA MEDIEVAL: REFLEXÕES E PROPOSTAS

O desafio de abordar a temática do ensino de História Medieval relacionada ao cinema nos leva a discutir, no mínimo, dois conjuntos de problemáticas que constituem o pano de fundo a partir do qual os parâmetros do debate podem ser delineados. Em primeiro lugar é necessário tratar da relação entre história e cinema, abordando a aproximação e as tensões entre essas áreas. A partir disso, podemos refletir sobre o emprego de filmes no ensino de História, especificamente no ensino de História Medieval, recorte definido para o diálogo proposto nessa mesa redonda. Esse artigo irá apresentar o debate básico que envolve essas problemáticas para, ao final, oferecer dois breves exemplos de como podemos lidar metodológica e didaticamente com filmes no ensino de História Medieval.

História e cinema

A relação entre história e cinema é umbilical. Um dos primeiros filmes exibidos, ainda pelos irmãos Lumière, em 20 de novembro de 1898 foi A execução de Joana d’Arc.

Desde então os temas, personagens e acontecimentos históricos são transpostos à linguagem cinematográfica ininterruptamente, em que pese a imensa diversidade de abordagens, releituras, apropriações e usos do passado das sociedades. Dos clássicos do “cinema mudo” aos filmes carregados de efeitos especiais, dos filmes cults aos hollywoodianos, do Cinema Novo à Bollywood, não importa o gênero, estilo ou período: lá estão eles, os filmes históricos, revelando que a linguagem cinematográfica é uma das formas mais disseminadas entre os diferentes povos para lidar com a construção de sua própria memória. 

Desde a década de 1970 o trabalho de Marc Ferro vem sendo referência para analisar a relação entre História e cinema. Esse historiador introduziu um importante debate, não só por evidenciar e esmiuçar a relação inequívoca e flagrante que os filmes sempre tiveram com os temas históricos, mas também por alçar o registro cinematográfico à condição de documento [Ferro, 1992] A partir das discussões propostas pela chamada “Nova História” essa relação entre História e cinema tem sido cada vez mais explorada, tornando-se um verdadeiro campo de investigação. Os debates suscitados por esse autor tocaram em uma questão fundamental relacionada ao problema da imagem como reflexo ou representação da realidade e a forma como o historiador deve lidar com a complexidade e particularidade desse tipo de fonte. Expressões como “realizar uma leitura histórica do filme” e “realizar uma leitura fílmica da história” [Ferro, 2010] passaram a estar presentes na maior parte das análises de filmes históricos. Ferro defende que o historiador deve considerar, em sua análise, “tanto a narrativa quanto o cenário, a escritura, as relações do filme com aquilo que não é filme: o autor, a produção, o público, a crítica, o regime de governo. Só assim se pode chegar à compreensão não apenas da obra, mas também da realidade que ela representa”. [Ferro, 1992, p. 88].

Entretanto as discussões posteriores avançaram na direção de uma aproximação cada vez maior entre os filmes históricos e as tradições historiográficas, como podemos observar nos trabalhos de autores como Robert Rosenstone [2010], Eduardo Morettin [2001] e Alcides Freire Ramos [2002]. Essa tendência propõe considerar o filme “de época” como uma forma legítima de discurso histórico. Isso significa dizer que ao invés de ser interpretado, exclusivamente, como uma fonte histórica, tendo mais a dizer do período em que foi lançado e produzido do que sobre a época que retrata, o filme histórico deve ser considerado como produtor de conhecimento, que veicula uma interpretação a respeito de eventos passados, em um diálogo com a historiografia que discute o tema, personagem ou evento em destaque no filme, ainda que os diretores e roteiristas não sejam historiadores.

Cinema e ensino de história medieval

O debate a respeito do potencial pedagógico das imagens, obviamente, vem de longa data. Os recursos audiovisuais, inclusive, têm sido pensados como ferramentas pedagógicas no Brasil, desde, pelo menos os anos 20 do século passado. [Pereira e Silva, 2014]. Há uma farta utilização desses recursos no ensino de História, em especial dos filmes. Os livros didáticos trazem vários títulos, às vezes como sugestão ou ainda propondo uma análise e interpretação. No entanto, como associar as reflexões teóricas à prática em sala de aula? Como conduzir e quais resultados esperar nessas atividades?

As reflexões anteriores sobre a relação entre cinema e História podem nos indicar caminhos profícuos a serem trilhados. A historiadora Vitória Fonseca, que pesquisa nessa área há muitos anos, traz uma sugestão instigante a esse respeito:

“Na oposição entre julgar o filme nos seus mínimos detalhes em busca de suas “falhas históricas” – algo presente numa tradição de análise desse gênero – ou considerá-lo uma ficção, num sentido quase pejorativo, que pouca relação tem com o passado, pois tudo não passaria de invenções exóticas de um artista, proponho um caminho alternativo que venho trilhando, que envolve a exibição de filmes que tratem temas historiográficos – ou, podemos dizer, os tradicionais filmes históricos (com critérios de seleção que se equilibrem entre o público, a qualidade do filme e a intencionalidade do professor) – e a comparação com as tradições historiográficas às quais o filme faz referência. A essa altura do campeonato, na qual a cultura visual e virtual está impregnada nas nossas vidas (professores e alunos), não parece fazer nenhum sentido julgar filmes históricos a partir do binômio falso/verdadeiro” [Fonseca, 2016, p. 416].

        

Com o objetivo de superar esse binômio seria ainda mais importante considerar “efeito do real” dos filmes, não apenas para detectar as estratégias de simulação de um passado irrepresentável, mas também para acessar reflexões e debates que estão além do filme e que podem dialogar com a construção e os usos da memória veiculados em diversos âmbitos da sociedade, do político ao religioso, os quais se cercam de símbolos e apropriações de outras temporalidades no intuito de garantir a legitimidade de seu discurso. É nesse contexto que pretendemos inserir o debate sobre o uso do cinema no ensino de História Medieval, que, sendo uma área específica, merece uma reflexão particular.

Toda boa aula de História Medieval deveria, em minha opinião, começar com a seguinte pergunta: mas, o que é a Idade Média? Questionar o uso desse termo ou conceito leva os estudantes a entrarem em contato com uma das premissas mais importantes na construção do conhecimento histórico, a arbitrariedade das cronologias. Possibilita que, em primeiro lugar, tenha-se clareza sobre o processo ao mesmo tempo consciente e contingente que levou o homem moderno europeu, no início do século XV, a subdividir o tempo da sua história em três eras. Uma “idade antiga”, base e raiz de uma civilização a ser cultural e politicamente retomada; uma “idade média”, tenebrosamente caracterizada pelas trevas do obscurantismo religioso, artístico e político, a ser negada e confrontada; e, finalmente, uma “idade moderna” vista e sentida como o momento presente, no qual se abria oportunidade de superação dos males medievais e de reestruturação dos fundamentos, supostamente superiores, da antiguidade clássica. Ao contrário do que se pode pensar, levantar esse debate não leva a uma negação da existência do período medieval, mas o coloca no ponto de partida para qualquer debate qualificado sobre essa temporalidade. A ideia de Idade Média foi gestada a partir de preconceitos, em um ambiente social, político, econômico e culturalmente datados, a partir do qual foi projetada a sombra das contradições de uma época nos séculos imediatamente anteriores.

O contato com filmes cujas histórias se passam no período medieval vai ao encontro desse debate, oportunizando um ambiente amplamente favorável para que sejam detectadas as inúmeras apropriações, anacronismos e estereótipos associados a essa época medieval. Mas não é só isso. Enquanto recurso audiovisual, o filme pode ser muito útil no desenvolvimento de uma série de habilidades e competências, conforme vimos na discussão anterior. Unir cinema e ensino de História Medieval é, portanto, uma proposta estimulante que pode ser muito eficaz se o professor compreender com clareza o potencial que essa ferramenta tem na construção do conhecimento histórico. O ensino de História Medieval encontra sua importância exatamente na contribuição que pode dar no processo de abstração e contato com a alteridade que uma “temporalidade recuada” oferece:

“O que é relevante nessas temporalidades muito recuadas como a ‘Idade Antiga’ e a ‘Idade Média’, muito distantes do ‘ser’ e ‘estar’ contemporâneos, não é a busca pelas permanências ou tradições remanescentes por elas produzidas, mas justamente sua condição de demonstrar a alteridade extrema que as sociedades humanas mantiveram e ainda mantêm umas com as outras. Retomamos aqui um dos ensinamentos de Jörn Rüsen a respeito da formação histórica, “ela amplia a orientação histórica por recurso a fatos passados que não se encontram sedimentados nas circunstâncias da vida prática atual. Ela abre o olhar histórico para uma amplidão temporal em que o presente e a história inserida nele são relativizados em contraste com outras histórias” [Rüsen, 2007, p.104; Bovo e Degan, 2017, p.72].

Ao unirmos o potencial do ensino de História Medieval ao do uso do cinema como recurso didático, podemos ter resultados que vão muito além de uma mera expectativa de que o “filme ajude o aluno a compreender como foi aquele período de fato” ou de que o filme seja exibido “para que todos vejam o quão longe ele está do que realmente foi vivido pelos homens daquela época”. Em nossa opinião, superar essa dicotomia é uma das chaves para que a utilização do cinema no ensino de História Medieval seja capaz de aproximar os estudantes da construção do conhecimento histórico.

Cinema e Idade Média

O período medieval vem sendo frequentemente apropriado por vários setores da cultura de massa, como jogos, séries, novelas e filmes. Referências “medievais” são associadas a bandas de Heavy Metal e de New Age, jogos de RPG e livros de ficção, como no caso das flagrantes referências medievais do mundo criado por J. R. Tolkien em O Senhor dos Anéis. Muito do que se pensa sobre a Idade Média é de fato uma construção dos produtos que atendem a esse mercado que faz do “medieval” mais do que uma temporalidade histórica, tornando-o uma verdadeira referência comportamental, ora reverenciada, ora vilipendiada. O cinema, de fato, tem uma enorme contribuição na construção da imagem da Idade Média ao redor do mundo. No entanto trata-se de uma imagem um tanto difusa, como bem pontuou José Rivair Macedo: “(...) A Idade Média pode vir a ser muito mais imprecisa na inspiração de temas (magos, feiticeiros, dragões, monstros, guerreiros, assaltos a fortalezas) produzidos pelos meios de comunicação de massa e pela indústria cultural”. [Macedo, 2009, p. 17]

Muitos dos preconceitos e estereótipos associados à Idade Média vêm de uma dupla interpretação desse período, a primeira reifica a ideia da “Era das trevas” e calamidades, e a outra, remanescente do movimento romântico do século XIX, idealiza essa temporalidade como repositório de todos os princípios morais e éticos, uma verdadeira era dourada durante a qual a humanidade teria se movido por valores de solidariedade. No cinema, sem dúvida, essa dicotomia está presente, por vezes em um mesmo filme que pode oscilar entre cenas que retratam o devotamento do cavaleiro a seus companheiros e sua dama, a tomadas que fazem o espectador ter verdadeiro ódio dos “senhores feudais” e da exploração servil. Um dos exemplos é o filme, ganhador do Oscar, Coração Valente [1995], que traz na figura de William Wallace todas as virtudes de um verdadeiro guerreiro medieval idealizado: o destemor, a fidelidade absoluta à sua causa e o heroísmo. Já os ingleses, que antagonizam o filme, encerram os vícios associados à organização de poder da Idade Média, em especial os desmandos da nobreza em associação com o domínio da Igreja Católica. Além disso, esse filme foi um dos responsáveis por disseminar o mito historiográfico do direito do senhor feudal à primeira noite com a esposa de um subordinado. Essa suposta instituição apareceu pela primeira vez no filme “O Senhor da Guerra”, de 1965, sendo a partir de então tomada como verídica e como mais uma característica tenebrosa do período medieval.

Os filmes que se passam na Idade Média sofrem influências externas dos romances históricos, do modelo didático escolar, do romance gótico, das óperas, das pinturas históricas do século XIX e as pré-rafaelitas, do teatro de marionetes do cinema italiano, além das interpretações historiográficas do século XX. Além disso alguns temas são privilegiados :

“Quando se diz ‘Idade Média’, é na feudalidade, na cavalaria, nos castelos fortes e nas catedrais que a gente pensa espontaneamente. (...) Os séculos ‘bárbaros’, construíram outro imaginário cinematográfico que veio à moda somente em períodos bem recentes – desde os anos 1980, aqueles da ascensão da heroic fantasy. Algumas exceções, como os filmes legendários germânicos dos anos 1920 e os filmes de vikings que conheceram um breve florescimento no início dos anos 1960” [Amy de la Bretèque, 2015, p.07].

Existem, portanto, assuntos e personagens mais recorrentes na produção de filmes que se passam na Idade Média. Mas para ampliar o alcance do debate, os títulos aqui sugeridos se localizam nos dois extremos do conjunto. A primeira indicação traz o personagem histórico medieval sobre o qual mais se filmou, Joana d’Arc. A segunda, apresenta dois ícones da história indiana, pouquíssimo conhecidos, mesmo entre os historiadores brasileiros, Jodha e Akbar.

Propostas de análise

Joana d’Arc, Luc Besson. 1999.

É possível escrever uma história do cinema apenas com os filmes sobre Joana d’Arc, que somam 34 títulos! O longa dirigido por Luc Besson foi produzido na França e lançado em 1999. Joana é representada como uma camponesa, desde sempre muito religiosa, que tem na infância o contato direto com os horrores da Guerra dos Cem Anos. Ela vê a própria irmã ser morta e estuprada por soldados ingleses. As visões místicas de Joana são bastante exploradas no filme, bem como sua crença no caráter divino da missão que deveria cumprir. O filme narra toda a trajetória da vida pública de Joana d’Arc, desde seu encontro com o Delfim da França, passando pela libertação da cidade de Orléans, a coroação do Delfim, como Carlos VII até chegar no julgamento de Joana, sua condenação e morte na fogueira. A abordagem proposta pelo diretor traz uma ambiguidade à história dessa personagem, pois no decorrer do enredo, ela passa a questionar suas visões: seriam realmente verdadeiras? Teriam origem divina ou satânica? Sua obstinação na luta contra os ingleses viria da obediência a Deus ou em razão dos horrores vividos na infância?

Joana d’Arc, de Luc Besson, traz uma heroína bem diferente da tradição cinematográfica anterior. Sua fé e dedicação à causa ficam evidentes na maior parte do tempo, mas não são raros seus momentos de dúvida e hesitação em relação à veracidade das suas experiências místicas, algo que não aparece em nenhum outro filme anterior. Para uma abordagem em sala de aula, esse título traz inúmeras possibilidades, dentre as quais gostaria de destacar uma: o processo de construção de um personagem histórico em um filme. Dentro desse aspecto podem ser trabalhadas as seguintes questões: quais as fontes históricas para a construção da imagem de Joana d’Arc? A partir dessas fontes disponíveis, por quais delas o diretor optou na construção da narrativa? No diálogo com a historiografia joânica, que respostas o diretor oferece às principais questões sobre o personagem: quando deveria terminar sua missão? Ela realmente ouvia vozes? Qual o comportamento da nobreza e do rei Carlos VII em relação à Joana após ela ter sido presa?

Jodha Akbar, Ashutosh Gowariker. 2008.

Como segunda sugestão trazemos um filme indiano, do premiado diretor Ashutosh Gowariker. A opção por esse filme toca em um debate essencial no ensino de História Medieval: como abordar os espaços fora da Europa para esse período? Na última década, os livros didáticos brasileiros tem dado cada vez mais espaço para a história africana e oriental. Acreditamos que, a partir da exibição desse filme, pode-se estabelecer um rico debate a esse respeito, como pretendemos demonstrar a seguir.

Jodhaa-Akbar narra a história do casamento do imperador Mughal, Akbar com uma princesa Rajput, Jodha. Trata-se de uma aliança política entre hindus e muçulmanos quando da expansão do império Mughal no subcontinente, durante o século XVI. A tônica do filme é o romance entre os protagonistas, a forma como se apaixonam após o casamento, mesmo com todas as diferenças culturais. No entanto, o filme dá amplo espaço para o debate a respeito da tolerância religiosa, visto que Akbar sempre permitiu que Jodha mantivesse seus hábitos e tradições, não tendo obrigado sua esposa à conversão ao islamismo. Essa, inclusive é a memória do governo de Akbar entre o povo indiano até hoje, uma vez que esse imperador enveredou esforços não apenas para construir  alianças políticas e religiosas com líderes cristãos e hindus, como também se cercou de grandes pensadores do islamismo, do cristianismo e do hinduísmo com o objetivo de criar uma religião única que abarcasse elementos das três tradições. Nesse sentido, Jodha- Akbar tornou-se uma ode à luta pela tolerância religiosa na Índia, um símbolo dos movimentos que vem, desde Mahatma Gandhi, buscando estabelecer uma convivência harmônica entre hindus e muçulmanos. Ironicamente, nesse mesmo ano de 2008, aconteceu o mais terrível atentado terrorista em Mumbai, quando um grupo islâmico agiu em diversos pontos da cidade executando centenas de indianos e estrangeiros, de diferentes religiões. No ano de 2018 o filme “Atentado ao hotel Taj Mahal” apresentou um dos mais sangrentos episódios desse ataque.

Além dessa temática, a exibição e debate sobre esse filme proporciona o contato dos estudantes com a história da expansão do Império Islâmico na Ásia, tema que pode ser trabalhado de forma conectada à tradicional Idade Média Ocidental, exatamente para questionar os pressupostos eurocêntricos e debater outras questões, como o orientalismo. Além disso, dá a oportunidade de contato com uma linguagem cinematográfica muito diferente do estilo hollywoodiano, ampliando fortemente os horizontes culturais dos estudantes.

A partir desses exemplos esperamos ter evidenciado, minimamente, a diversidade de possibilidades de debates que podem ser suscitados a partir do uso do cinema no ensino de História Medieval. Nossa perspectiva foi associar a prática com o debate teórico apresentado anteriormente, apresentando alternativas que não tomem o filme apenas como uma tentativa fracassada de retratar um período ou como um combinado de projeções da época em que foi produzido, mas que proponham também o “uso do cinema como dispositivo pedagógico e catalisador de aprendizagens.” [Fonseca, 2016, p. 416]

Referências

Flávia Amaral realizou pós-doutorado em História pela Unicamp; é doutora em História pela Universidade de São Paulo e Professora de História Antiga e Medieval na Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri

AMY DE LA BRETÈQUE, François. Le Moyen  ge au Cinéma: Panorama Historique et Artistique. Paris: Armand Colin, 2015.

BOVO, Cláudia e DEGAN, Alex. ‘As temporalidades recuadas e sua contribuição

para a aprendizagem histórica: o espaço como fonte para a História Antiga e Medieval’  . Revista História Hoje, v. 6, nº 12, p. 55-76.  2017.

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____________ . Cinema e História. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1992.

FONSECA, Vitória. “Filmes históricos e o ensino de História: diálogos e controvérsias”.  Locus: Revista de História, Juiz de Fora, v. 22, n. 2, p. 415-434, 2016.

MACEDO, José Rivair. “Cinema e Idade Média: perspectivas de abordagem”. In: A Idade Média no cinema. MARCEDO, J. R. & MONGELLI, L. M. (org.) São Paulo: Ateliê Editorial, 2009. P. 13-48.

MORETTIN, Eduardo. Os limites de um projeto de monumentalização cinematográfica: análise do filme Descobrimento do Brasil (1937), de Humberto Mauro. Tese (Doutorado em Comunicação)–Universidade de São Paulo, São Paulo, 2001.

PEREIRA, Lara Rodrigues e SILVA, Cristiani Bereta da. “Como utilizar o cinema em sala de aula? Notas a respeito das prescrições para o ensino de História”. In: Espaço Pedagógico, v. 21, n. 2, Passo Fundo, p. 318-335, jul./dez. 2014.

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